Ktavuk Sarah Waiswa Yurtdışında yaklaşık on yıl geçirdikten sonra 2010 yılında Kenya’ya döndüğünde, kadınlar için ne kadar çok şeyin değiştiğini fark etti. Daha fazla kadın görüşlerini dile getirdi ve deneyimlerini anlattı. Bazıları “Afrika kimliğinin” kendileri için ne anlama geldiğini yeniden tanımladı.
Toplumun her yerinde kadınların dar beklentileri sorgulanıyor.
Uganda doğumlu Waiswa, Amerika Birleşik Devletleri’nde uzun yıllar geçirdikten sonra, bu değişen kıtayla yeniden bağlantı kurmanın bir yolu olarak fotoğrafçılığa başladığını söylüyor. Her zaman fotoğraflara meraklıydı, saatlerce aile albümlerini karıştırıyordu ve ailesindeki değişikliklerden, tarzlarından ve zamanlarından etkilenmişti. Kurumsal dünyada çalışıyordu ancak fotoğrafları ilgi uyandırdıkça hobi olarak başlayan şey bir kariyere dönüştü.
Waiswa, “İnternet fotoğrafçılığı demokratikleştirdi; insanların kendilerini yayınlamasını kolaylaştırdı ve bu da anlatının değişmesine yardımcı oldu çünkü insanlar kendileri ve toplulukları hakkında hikayeler anlatabiliyor” diyor.
Sosyal yorumlar için görsel kontrastın kullanılması işinin bir özelliğidir. Onu içinde Fotoğraf serisi Albinizm konusunda, insanların karşılaştığı zulüm ve dışlanmayı tasvir etmek için rüya gibi görseller kullanıyor ve fotoğrafları bunu anlatıyor Kibera’da Bale Nairobi’nin gecekondu mahallelerinden, genellikle ayrıcalık ve zenginlikle ilişkilendirilen bir sanatı icra eden dansçılar yer alıyor.
Bu tekniği küratörlüğünü yaptığı yeni bir sergiye taşıyor Nairobi’deki Goethe Enstitüsü.
Modern Doğu Afrikalı kadınlar, son birkaç on yılda meydana gelen değişiklikleri belgelemek için sömürge döneminden kalma görüntülerle yan yana getiriliyor. Sergide ayrıca Kenya, Uganda, Somali, Etiyopya, Tanzanya ve Ruanda’dan 12 kadın fotoğrafçının görsel çalışmaları da yer alıyor.
Portre ve belgesel foto muhabirliğini kullanan görüntüler, Afrika kadınlığını kimlik, güçlenme ve kırılganlık ve modernliğe karşı gelenek temaları aracılığıyla tasvir ediyor.
Fotoğraflar bakış açılarının hikaye anlatımını nasıl etkilediğini gösteriyor. Beyaz, ağırlıklı olarak erkek fotoğrafçıların eski fotoğrafları, o dönemde hüküm süren sömürgeci tutumlara ve kadın stereotiplerine dair bir fikir veriyor. Örneğin, hazır fotoğraflar peştamal giymiş üstsüz kadınların resimlerini içerir.
Waiswa, “Sanki kategorize edilmek ve kataloglanmak için fotoğrafları çekiliyormuş gibi” diyor. “Görüntüler, ırksal hiyerarşileri sürdürmek ve Afrikalıların ilkel ve çaresiz olduğu fikrini aktararak sömürge varlığını haklı çıkarmak için etnik ve antropolojik araştırmalarda kullanıldı.”
Bazı görüntüler, eğitim merkezlerindeki kadınların, yerel halkın “modernleşme” ve “medeniyet” şeklindeki sömürgeci hedeflerine uygun beceriler kazandığını gösterirken, daha sonraki fotoğraflar, 1950’lerde üniversite diploması alan ilk Kenyalı kadın olan Agatha Mboje gibi başarıları gösteriyor. ve 1962’de hostes eğitimi alan ilk Kenyalı kadın olan Lydia Anukowa.
Son dönemdeki çalışmalar kadınların failliğini ve kimliğini, ayrıca devam eden mücadelelerini öne çıkarmayı ve temsil etmeyi amaçlıyor.
Kenyalı fotoğrafçı Thandiwe Muriu Kadınları aynı anda görüntüye karıştıran ve onları öne çıkaran saç stilleri ve renkli kumaşlar kullanıyor, kadınlık ve kültürü vurguluyor.
Fotoğrafçı Fadumo Mohamoud Ali Kadınları günlük yaşamlarındaki hafiflik ve terkedilmişlik anlarında gösteriyor; Somali’ye ilişkin yaygın medya yayınlarında nadir görülen görüntüler.
Kenyalı fotoğrafçı Mumbi Muturi Annesini kaybetmenin yasını tutarken hissettiği acının ağırlığını, siyahi kadınlığın ortak, doğrusal eşdeğerliklerine amansız bir güçle meydan okuyan hassas ve savunmasız görüntülerle gösteriyor.
Tanzanyalı fotoğrafçının eserleri Neema Ngelime Ugandalı ikili olmayan bir sanatçı olarak, kadınların ücretli ve ücretsiz çalışmalarına görsel saygı duruşunda bulunuyorsunuz DeLovie Kwagala aile ilişkileri aracılığıyla transseksüel deneyimi göstermek için belgesel fotoğrafçılığı kullanıyor.
Swahili dilinde hem “biz onlarız” hem de “biz buradayız” anlamına gelen Sisi ni Hao başlıklı sergi, kadınların ortak tarihine kolektif bir selam niteliğinde. Waiswa, “(Bu görüntüleri) göremiyorsanız, bu hikayeyle ilgilenemezsiniz” diyor.
Waiswa, Afrikalıların kolonyal görüntülerinin arşivlere gönderildiğini çünkü bunların ya ilgisiz ya da erişilemez olduğu hissinin oluştuğunu söylüyor. Ancak fotoğraf tarihinin toplumsal algı üzerindeki etkisinin de dikkate alınması gerekiyor.
Afrika hakkındaki haberlerde ırksal hiyerarşilerin hâlâ belirgin olduğunu söylüyor. Savaş ya da terörizm hakkında haber yaparken medya hala ölü siyah ya da kahverengi bedenleri gösteriyor, ancak nadiren beyaz olanları gösteriyor. eleştiri konusu Son yıllarda.
“Her şey değişti… ama baskıcı ve şiddet içeren bir şekilde başlayan bir sistemle savaşıyorsunuz ve değişmesi zaman alıyor” diyor.
2015 yılında kamerayı kullanmaya başladığında Afrikalı kadın fotoğrafçılara yönelik çok az merkezi veri tabanı vardı. 2021’de Waiswa kuruldu Fotoğrafçılıkta Afrikalı kadınlar çalışmalarını yayınlamak ve sergilemek, onlara etkileşim ve işbirliği yapabilecekleri bir alan sağlamak ve eğitim ve finansman fırsatlarıyla bağlantı kurmak.
Waiswa eninde sonunda bir kaynak merkezi açmak istiyor.
“Diğer insanlar sizin hikayelerinizi bu kadar uzun süredir anlatıyor ve sizi belirli bir şekilde temsil ediyorken, bizim için kendi bakış açımızı sunmak, kıtadaki kadınların yaşamlarına ve deneyimlerine daha incelikli bir bakış sunmak daha da önemli” dedi. diyor. “Anlatımı geri almalıyız.”
Sisi ni Hao 10 Kasım’a kadar sürecek Goethe Enstitüsü, Nairobi